在当代画家中，郭松泉可以说是描绘“大河雄魂，山岳神境”的画家。近年来，他以一种史诗般的笔调描绘祖国的大好河山，传达一种“开拓万古之心胸”的苍茫雄浑之气概。他偏爱山河之状伟，景仰乾坤之博大，崇尚光照日月之朗朗大气。他画《山魂》的雄强；他画《河魂》的豪壮；他画《雪殇》的悲凉；他画《厚土》的沧桑。他的山水画，在历史长河和时代风云的感悟下，通过对大山大河的研究，使心中的山河具备了哲学内涵，与人们的理想、精神追求和生存环境的改善联系起来，创造了个性鲜明的现代山水画的笔墨图景。
中国山水画的语言主要包括笔墨、结构和造型。从某种意义上说，传统山水画的审美体系更多地依附于传统文化中的哲学理念，而不是视觉审美。“笔墨”在这个层面上也无关于视觉，而是传统文化精神——庄禅、佛道、玄虚、空灵的体现。晚明陈继儒说：“文人之画，不在蹊跷，而在笔墨。”可见传统文化山水画的价值判断都聚集于笔墨表现的效果。

郭松泉山水画以其艺术特有的敏感和灵性，对传统中国画笔墨功能的特性这一有生命力的形式的深刻理解，并有效地以笔墨的直接性营造出苍浑朴茂、厚劲灵动的山水画，是郭松泉山水画的造型风格。
“苍浑朴茂”是郭松泉山水画的基本特色。他的独到之处在于：繁茂中求疏密整合，苍茫中求浑韵滋润。他的山水画仍属于传统范畴，是在汲取传统精神的基础上寻求新意的表达。读他的山水画作，可感悟到他对传统研习的深入，特别是受到清“四僧”的影响尤甚。但他对传统并不在于表面的取舍，而在于借助自我理解的勾勒、皴擦、点染，见笔见墨、洒脱随意的塑造，以抒发情感。敷色多施赭墨，不似“四僧”多用浅绛，而与苍润的笔墨结合，同样写出山川意境深邃的神貌。“厚劲灵动”是郭松泉山水画作的又一亮点。他深入真山真水，感悟生活气息，以充满力度的用笔，反复加厚的点虱、积墨和烘染，使山石质地疏朗生涩、挺拔坚实，画出了“峰峦浑厚，草木华滋”的意境。
郭松泉作品的取材是将实景山川截取片断并将其夸张、放大，甚至打破惯例以跳跃性结构、多层次线条和空间处理予以描绘，多以竖幅为主，具有强劲的横向张力，情绪显得自由随意。不可忽略的是画家善用柔中蕴刚的兼毫以畅神而向外渗透的笔法，使画面满溢而丰实，似生命之跃动。这种笔墨艺术正合黄宾虹所言：“用笔以万毫齐力为准，笔笔皆从毫尖扫出，用中锋屈铁之力，由疏而密，二者虽层叠数十次，仍笔笔清疏，不可含糊。”
郭松泉对山水画语言的探索，早已走出了传统山水的审美。在他的黄河、太行和长天大野等山水画的表现中，都让我们看到了山水造型和结构即视觉形式所起到的重大作用。
郭松泉的画风形成离不开他生于斯、长于斯的故乡山景以及他所熟悉的中、西部黄土高原，黄河沿岸以及太行山脉，他在自然中体味前贤之法，创造自家之法，试图以此为切入点，以新的语言形式去展示新的审美图景。他的画里有传承，也有创新；有真诚，也有才情，正如古人所说“思接千载，视通万里”，透过这些大气的作品，我们看到了画家宽博的胸襟以及对自然的深切感悟。
不断开拓新领域的郭松泉，今年又推出另一种意境的人物画小品，可以说是“信手拈来，皆成妙趣”。有几分轻松随意，几分幽默诡谲，几分老辣苍劲，几分清逸淡远，尤其又以稚趣的书体，回味无穷的题跋，布局在空白处，成为画面的一部分，更增加了画中的文气、书卷气与亦庄亦谐之趣，发人深省，令人惊、令人喜、令人思。
纵观郭松泉的艺术之路，他不是一位希求超脱现实的隐士，他的人生态度是进取的、入世的。我们从其画面的博大气势、风云流转、高山仰止中，完全可以看到一位当代画家自强不息和永不满足的激越情感。因而他的山水画同古人超逸出凡的山水画所呈现的审美境界和人生境界是不一样的，也不同于那种急功近利的随意挥洒。他的山水画所显示的创造力，不止于山法、石法、树法、色法的更新和融和，更在于他那缘于华夏文明的心智和被岁月磨砺的画笔，以及在现代语境下竭力弘扬的中国山水画精神。

  ---贾德江